El Complejo Cultural Molino Werner (Santa Rosa, La Pampa) es escenario de un nuevo evento cultural, desde el pasado jueves hasta el día 30 de abril se realiza una muestra de arte a cargo de los artistas Simon Boyd y Alexander Moreyra.
Pudimos hablar con uno de los expositores, Simon Boyd (1978), estudió bellas artes en la Universidad de Middlesex, Londres (1997-2001). Vive en Argentina desde 2007, exponiendo en Argentina, Estados Unidos y Reino Unido. En 2009 tuvo una gran exposición individual en el British Arts Centre de Buenos Aires, y participó en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en 2016. En 2019, su obra fue vendida en subasta privada (TW Gaze Fine Art) en el Reino Unido.
Simon en la entrevista a Cabledigital destaca que su fuente de inspiración para estos últimos trabajos está relacionada con el paisaje pampeano, “una sensación de infinidad”, caracterizó.
-¿Cómo describirías tu trayectoria artística?
Desde chico me apasionaba el arte, en mi familia mi madre pintaba y siempre me llevaba a los museos y exposiciones en Londres. Mi escuela secundaria tenía un departamento de arte muy grande y cuando podía me escapaba para seguir con un cuadro o proyecto que estaba haciendo. Cuando termine la escuela, decidí estudiar la carrera de Bellas Artes que me llevo 4 años. El programa era multidisciplinario y experimente con otras prácticas, además de la pintura, como por ejemplo, producción y edición de cine, grabado, escultura y fotografía.
En los últimos diez años he realizado muestras individuales y colectivas en Inglaterra, EEUU y Argentina.
-¿Qué artistas o movimientos han sido más influyentes en tu trabajo?
Me gusta la corriente post Impresionista; artistas como Corbet y Cezanne y el romantismo de los Prerafaelistas, como por ejemplo William Waterhouse. También admiro a Lucian Freud , Turner, y pintores Argentinos como Castagnino y Max Gomez Canle.
-¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo del tiempo?
Estoy menos influenciado por otras artistas y más enfocado en mi propio estilo que es la abstracción, basado en mí entorno de los paisajes de La Pampa. En mi obra estoy tratando de replicar una sensación de la infinidad donde todo está virgen, una especie de génesis.
-¿Qué técnicas o materiales utilizás con más frecuencia?
Uso una base de acrílico para establecer una composición y luego paso al oleo. Trabajando en esa manera me permite crear una sensación de profundidad en mi obra. La estética del oleo me agrada más que acrílico.
-¿Cómo abordas el proceso creativo?
El proceso creativo requiere mucha disciplina y organización porque uno es su propio jefe. Por este fin, trato de ser constante y eficiente con mi tiempo y siempre seguir una rutina. Cuando no tengo ganas de pintar, hago otras actividades relacionado con mi práctica, por ejemplo saco fotos de mis cuadros nuevos o armo bastidores.
-¿Qué papel juega la intuición en tu obra?
Disfruto el proceso de la búsqueda en mi obra, siempre con la intención de empujar mis límites. Hay un balance entre la experimentación de prueba y error con los trazos bien calculados. Me parece que el deseo de crear viene desde un instinto que es parecido a la intuición…
-¿Cuál dirías que es tu fuente de inspiración?
La mayoría de las veces me inspiro en los paisajes de mi entorno. Además trabajo desde una foto, tratando de ser fiel a su representación y después llevarlo a algo más expresivo y personal.
-¿Qué temática o concepto explorás en esta muestra?
La muestra consiste de obras realizados en los últimos 6 meses, inspirados de los paisajes locales de La Pampa y también de un viaje del año pasado a Iguazú.
-¿Qué materiales y técnicas utilizaste en esta muestra?, ¿Qué la distingue de trabajos anteriores de tu autoría?
En esta muestra, quise concentrarme mas en captar el efecto de luz y resaltar la pureza de los pigmentos, dejando una sensación de pureza y vitalidad; una transformación desde lo material a lo efímero. Por lo cual experimente, por ejemplo, con pintura en aerosol y también aplicando la ultima capa del oleo muy diluido para dar un efecto glaseado.
Con el fin de aprovechar el espacio del molino, hice dos cuadros grandes (150 x 125 cm) que muestran cielos. Sobre el fondo de los cielos pinte franjas verticales muy fluidas con los colores del arcoíris hasta la mitad de la composición, dejando la composición abajo monocromático.
-¿Qué esperás que el público experimente al ver esta muestra?
Espero que la muestra deje un mensaje positivo y constructivo.
-¿Cuál considerás que es el papel del arte abstracto en la sociedad actual?
Me parece que el arte abstracto es una forma de expresión muy primitiva, tal vez humana, en una sociedad cada vez mas automatizada y genérico, y por esta razón hay cada vez mas necesidad de valorar este medio artístico.
-¿Cuáles son tus planes para el futuro, referido a lo artístico?
Me gustaría hacer una muestra en Inglaterra cerca al fin de año.
-¿Qué obra de arte te gustaría tener en tu colección personal?
Que pregunta difícil! Me parece seria la obra de William Waterhouse La Dama de Shallot.